Алена Ахмадуллина
Алёна Ахмадуллина: "Создание лаконичной, но гениальной вещи – это особый жанр, возможный только при особом настроении..."
Девушка, чей день может стать неудачным без мобильного телефона, блокнота для зарисовок и автомобиля. Она верит в любовь с первого взгляда, черпает вдохновение из книг, фильмов, музыки, хорошей погоды, общения с людьми, путешествий, и, пожалуй, самой жизни во всех ее проявлениях; любит французскую кухню, такие романтические фильмы, как "Вечное сияние страсти" и "Трудности перевода", а в одежде предпочитает черный, серый, коричневый и цвета радуги...
Алёна родилась 5 июня 1978 года в городе Сосновый бор Ленинградской области.
В детстве много занималась разными видами спорта: дзюдо, гимнастикой, велогонками и очень серьезно в течение пяти лет биатлоном. Она всегда мечтала быть большой спортсменкой и наверняка стала бы ей, если бы судьба не распорядилась иначе...
В 12 лет, в 1991 году, мама отвела Алёну в детскую художественную школу. Это и положило начало становлению ее как художника. Дальше можно было выбирать любую профессию: архитектора, декоратора или модельера. Через пять лет выбор был сделан - Алёна решила стать модельером-дизайнером.
"Рисовала я хорошо, у нас была очень сильная группа" - вспоминает Алёна.
А когда пришло время выбирать высшее учебное заведение, Алёна с мамой поехали в Санкт-Петербург смотреть, какие есть художественный институты, связанные с дизайном. "Все мне говорили, что здание института Технологии и Дизайна такое мрачное, серое, ужасное. Советовали ни в коем случае туда не заходить. Но, когда я зашла туда, то просто ахнула. И сказала: "Мама, я хочу здесь учиться!".
В 1995 году будущий модельер поступила в Санкт-Петербургский Университет Технологии и Дизайна. И уже с первого курса каждый год стала создавать по две коллекции, в основном авангардной направленности.
В 2000 году Алёна закончила Университет, уже профессиональным модельером. Так, в 1998 году она принимала участие в фестивалях "Модные Дни в Санкт-Петербурге", в 2000 году - в "Фестивале Красоты" в БКЗ "Октябрьский".
Уже в 1999 году стала призером национального финала конкурса "Международная премия Дизайна Smirrnoff" с коллекцией "Лаборатория женщины". А в марте 2000 года на конкурсе профессиональных дизайнеров "Платье года" в Москве получила первое место в номинации "авангард" и стала абсолютным победителем конкурса "Золотая вешалка" за платье из коллекции "Дракон идет!". В апреле 2000 года вышла в финал конкурса молодых модельеров «Русский Силуэт», заняв а региональном полуфинале второе место с пятью работами из коллекции «Дракон идёт!». В конкурсе молодых дизайнеров "Адмиралтейская Игла-2000", который проходил в мае 2000 года, она заняла первое место в номинации "Искусство - параллельные миры" и получила Гран-при.
В сентябре 2000 года на национальном финале конкурса «Smirnoff Fashoin Award» в Москве Алёна стала призером, заняв третье место, с двумя моделями из коллекции «Эскиз de norter», набрав одинаковое количество баллов с еще двумя финалистами.
В сентябре Алёна поехала представлять Россию на конкурсе MITTELMODA в Италии (г. Гориция).
"Я собрала огромную папку различных эскизов, каких-то технических разработок и т.д. Просто целый портфолию. И была удивлена, когда меня одну единственную отобрали для участия в итальянском конкурсе Mittelmoda", - вспоминает Алёна.
В октябре 2000 года она принимала участие в конкурсе GWAND FASHION CONCEPTS в Люцерне, в Швейцарии; также дважды - в семинарах в Дании, в Международном Дизайн-центре SAGA (декабрь 1998 год, апрель 2000 год).
В апреле 2001 года она представила свою первую коллекцию прет-а-порте с интригующим названием "И так будет с каждым". Главным мотивом коллекции стало слияние, сочетание века XVIII и XX: полотна Гойи дополнены отголосками буржуазного панка и маньеризма.
"Просто однажды у кого-то в гостях стала листать книгу Брегеля. И особо не зная все это, я не задерживаясь на каких-то подробностях, но вдруг увидела графику с калеками. Я была так потрясена! Но картина была в очень плохом разрешении. Я перерыла весь город. Постлала всех на исследование библиотек, на поиск качественного разрешения. Стоило огромного труда. Но нашла в публичной библиотеке, мы обработали картинку. И теперь калеки на футболках, куртках. Белая футболка с черной графикой - моя любимая!"
Первая коллекция прет-а-порте Алёны включает в себя юбки, брюки и жакеты, куртки и рубашки. Использованы разнообразные ткани: лен, хлопок, силикон, металлозированная ткань интеллигентных расцветок – кофейной, песочной, голубой и серой. Хитами коллекции стали брюки свободного кроя, пиджаки с лацканами, свисающими до низа, а также футбоки с репродукциями из творчества Гойи.
"В моих коллекциях вполне достаточно вещей нестандартных и иногда непонятных..."
В начале ноября 2001 года Алёна представляет свою вторую коллекцию прет-а-порте на Fusion Week. Она создала образ романтической, но строгой и стильной современной девушки. Одежда – исключительно светлых тонов.
Однажды, Алёной заинтересовалось фэшн-пиар-агентство Gireaund Totem и вещи дизайнера стали продаваться и в берлинском магазине Tools&Gallery, и в парижском концептуальном бутике L’Eclaireur. Не говоря уже о московском Podium и питерском Day&Night!
Пиджак от Ахмадуллиной - на спине - принт из серии Гойи "Капричос", брюки - сверху на резнке-а-ля боксерские шорты, сбоку - лампасы. Одновременно концептуальные, аскетичной-интеллигентные и повседневные…
В коллекциях Алёны Ахмадуллиной сочетается несочетаемое: присутствуют элементы сказок Востока и Руси - восточный халат, как память о монголо-татарском нашествии и дедовские галифе времен "взятия Казани"; "хищные" петли на брюках и рубашках, как символический "скальп", снятый с побежденного Змея Горыныча и царский кафтан - "трофей", добытый в борьбе за "отмену крепостного права"; «необъятные» шаровары, символизирующие широту русской души, и черты военной униформы, напоминающие о ратных подвигах богатырей; а узоры, настроченные в виде перьев Жар-птицы, - вера в добрую сказку.
«Ткани мне нравятся натуральные: шерсть, кашемир, шелк, хлопок, лен…».
Образы в ее коллекциях: дом, война и всепобеждающее Добро; герои сказок - царевна, царевич, богатырь, Жар-птица, Змей Горыныч.
Детали коллекций: телогреечные петли, стеганые пояса, "кафтанные" прорези в рукавах, "вытянутые" колени штанов. Откровенные любовные сцены из японской эротической гравюры - красноречивое свидетельство прихода весны. Русская дымковская игрушка - лишь чуть более целомудренный вариант. Утрированные атрибуты деревенской одежды становятся урбанистическим фетишем.
Цвета коллекций: пастельная палитра деревенского пейзажа, черный - цвет чернозема на первых весенних проталинах, коричневый - цвет свежеиспеченного хлеба, белый - "молоко" талого снега, зеленый - цвет распустившихся почек, синий - ультрамарин полевого василька, розовый - цвет кожи молочного поросенка.
Кроме того, Алёна Ахмадуллина делает изумительную обувь, настолько изумительную, что восхищаются ею самые смелые итальянские модницы! Сапоги только выглядят как арт-объекты: длинные изогнутые носы и высокая платформа.
Несмотря на то, что Алена предпочитает заниматься только одним делом: делать женскую одежду прет-а-порте, через полгода собирается запустить мужскую линию.
"Моя одежда - для умных и красивых - рассказывает Алёна, - я думаю, что более всего мои вещи подходят людям интеллектуальным и творческим, тем, кто привык быть неповторимым фантазером и экспериментатором, противником банальностей и навязчивых стереотипных продуктов Большой Рекламы".
Маша Ильина
